JAZZ

HAL GALPER - REACH OUT (1976)

HAL GALPER - CHILDREN OF THE NIGHT (SPEAK WITH A SINGLE VOICE) (1978)

HAL GALPER - REDUX '78 (1978)

HAL GALPER - JUST US (1993)

HAL GALPER - REBOP (1994)

HAL GALPER - LET’S CALL THIS THAT (1999)

JAN GARBAREK - AFRIC PEPPERBIRD (1970)

JAN GARBAREK - SART (1971)

GARBAREK / ANDERSEN / VESALA - TRIPTYKON (1972)

JAN GARBAREK / BOBO STENSON - WITCHI-TAI-TO (1973)

JAN GARBAREK / BOBO STENSON - DANSERE (1975)

JAN GARBAREK / RALPH TOWNER - DIS (1976)

JAN GARBAREK - PLACES (1977)

JAN GARBAREK - PHOTO WITH ... (1978)

Col suo sassofono algido e regale, Jan Garbarek ha contribuito a definire il codice espressivo dell’ECM, diventandone poi alfiere indiscusso. I suoi assoli solenni rapiscono l’ascoltatore evocando scene oniriche e atmosfere incantate. In una discografia ragguardevole per qualità e quantità, Places e Photo With … vantano un perfetto amalgama tra aderenza ai canoni estetici dell’etichetta tedesca e spazio concesso all’improvvisazione. Alle diverse sezioni ritmiche impiegate - il solo Jack DeJohnette (batteria) su Places, gli specialisti Eberhard Weber (contrabbasso elettrico) e Jon Christensen (batteria) su Photo With … - il leader affianca due fuoriclasse presenti a entrambe le sedute: il californiano Bill Connors (chitarra), di cui alcuni collezionisti ricorderanno i tre splendidi album incisi a Oslo (Theme To The Gaurdian; Of Mist And Melting; Swimming With A Hole In My Body), solista capace di un fraseggio fluido, legato, elegantissimo, e l’inglese John Taylor (pianoforte / organo), raffinato artigiano delle tastiere. In una sequenza di brani di alto valore e livello omogeneo, le differenze sostanziali tra gli arrangiamenti in quartetto e quintetto risiedono nella trama strumentale ottenuta con organo e chitarra acustica per Places, laddove su Photo With … la prima linea è condotta da sax (tenore / soprano), piano e 6 corde elettrica. Se Garbarek è al culmine della sua fase creativa, perfettamente in bilico tra echi coltraniani e suggestioni scandinave, Connors si muove con originalità lungo coordinate allora percorse anche da più illustri colleghi di scuderia. - B.A.

JAN GARBAREK - PATHS, PRINTS (1981)

JAN GARBAREK - WAYFARER (1983)

JAN GARBAREK - IT’S OK TO LISTEN TO THE GRAY VOICE (1984)

GARBAREK / VITOUS / ERSKINE - STAR (1991)

KENNY GARRETT - INTRODUCING KENNY GARRETT (1984)

KENNY GARRETT - TRILOGY (1995)

KENNY GARRETT - PURSUANCE: THE MUSIC OF JOHN COLTRANE (1996)

KENNY GARRETT - SONGBOOK (1997)

GEORGE GARZONE - FOUR’S AND TWO’S (1995)

GEORGE GARZONE - THE FRINGE IN NEW YORK (2000)

BRUCE GERTZ - BLUEPRINT (1991)

BRUCE GERTZ - THIRD EYE (1992)

BRUCE GERTZ - DISCOVERY ZONE (1994)

BRUCE GERTZ - RED HANDED (1998)

STAN GETZ - THE COMPLETE ROOST RECORDINGS (1950/1954)

STAN GETZ - NOBODY ELSE BUT ME (1964)

STAN GETZ - THE DOLPHIN (1981)

STAN GETZ - SPRING IS HERE (1981)

STAN GETZ - PURE GETZ (1982)

MAURIZIO GIAMMARCO - HORNITHOLOGY (1988)

MAURIZIO GIAMMARCO - SAURIAN LEXICON (1991)

MAURIZIO GIAMMARCO - IN OUR HANDS (1995)

JIMMY GIUFFRE - WESTERN SUITE (1958)

JIMMY GIUFFRE - 1961 (FUSION / THESIS) (1961)

Questo doppio CD consacra la grandezza di un musicista e di un produttore: a) Jimmy Giuffre, per l’ostinata integrità artistica; ß) Manfred Eicher, per l’autonomia delle scelte editoriali. Con l’intuito del filologo, Eicher scorge gli embrioni della propria estetica personale in due vecchi titoli di Giuffre pubblicati nel 1961 dalla Verve. Ristampando in una raffinata tiratura Fusion e Thesis, il guru della ECM si conferma come il più autentico custode dell’eredità spirituale di Alfred Lion. Alternativa alla ribollente energia dell’hard-bop e alla rivolta socio-culturale del ‘free’, la ricerca stilistica condotta da Giuffre privilegiava l’investigazione tematica e il dialogo pacato con i partner. Entrambi futuri capiscuola nei rispettivi strumenti, Paul Bley e Steve Swallow assecondano il pudico fraseggio del leader con partecipe premura. Il trio si aggira furtivo attorno alle angolose composizioni di Giuffre, per poi esplorarne minuziosamente i più reconditi meandri armonici. Dalle spirali melodiche di Whirrrr, Sonic, Flight, Scootin’ About, ai capricci blues di Emphasis, Cry, Want, That’s True, That’s True, Carla (dedica esplicita alla sacerdotessa del jazz), passando per uno standard di Gordon Jenkins (Goodbye) fino ai conflitti interiori di Brief Hesitation e Venture, nessun anfratto del pentagramma resta inviolato. Lo stesso repertorio di Carla Bley offre materia prima ideale per un’improvvisazione centellinata con tanta oculatezza: Jesus Maria, indolente e orecchiabile; In The Mornings Out There misteriosa e ambigua; Ictus, repentina e aggressiva come il letale colpo apoplettico. Un certosino restauro eseguito sui nastri originali rianima i suoni lignei del clarinetto (Giuffre), il timbro scampanante del piano (Bley), la cavata elastica del contrabbasso (Swallow), esaltando altresì la dimensione cameristica delle sedute. - B.A.

JIMMY GIUFFRE - FREE FALL (1962)

LARRY GOLDINGS - MOONBIRD (1999)

LARRY GOLDINGS - AS ONE (2000)

LARRY GOLDINGS - SWEET SCIENCE (2002)

BENNY GOLSON - NEW YORK SCENE (1957)

Golson si impose definitivamente all'attenzione con i Jazz Messengers di Art Blakey, dei quali assunse la direzione musicale e rinnovò il repertorio. Ai Messengers, Golson diede una fisionomia scabra, servendosi di arrangiamenti semplici, con ampio spazio per gli assoli del trombettista Lee Morgan e del pianista Bobby Timmons. A questo periodo (1958/1960) risalgono le prime versioni su disco dei suoi celebri temi (Whisper Not; Along Came Betty; Blues March; Stablemates; Are You Real?), molti dei quali sono ormai entrati nel repertorio corrente. Uscito dai Messengers, Golson fondò il Jazztet, che diresse con il trombettista Art Farmer. Come uomo di penna, Golson è un continuatore di Tadd Dameron: ritmicamente più semplice, conserva qualcosa della maestosa dolcezza del suo maestro. Come solista, Golson era all’epoca più discusso: in questa veste molti critici lo sottovalutarono, anche quando come compositore era ormai affermato. Il suo sax voluminoso, scuro e greve, a volte è scosso da soprassalti sugli acuti, che gli conferiscono una nota quasi isterica. Oscurato, nella considerazione dei contemporanei, da Rollins e Coltrane, Golson continuò a comporre e a incidere fino agli anni '90. L’album Free, del 1962, dimostra che Golson tentò di mantenersi, con buoni esiti, al passo con l’evoluzione del linguaggio (anche se Free qui non sta per “free jazz”). - E.I.J.

BENNY GOLSON - THE MODERN TOUCH (1957)

BENNY GOLSON - THE OTHER SIDE OF BENNY GOLSON (1958)

BENNY GOLSON - GONE WITH GOLSON (1959)

BENNY GOLSON - GROOVIN’ WITH GOLSON (1959)

BENNY GOLSON - GETTIN’ WITH IT (1959)

BENNY GOLSON - TAKE A NUMBER FROM 1 TO 10 (1960)

BENNY GOLSON - FREE (1962)

BENNY GOLSON - CALIFORNIA MESSAGE (1980)

BENNY GOLSON - TIME SPEAKS (1981)

BENNY GOLSON - THIS IS FOR YOU, JOHN (1983)

BENNY GOLSON / FREDDIE HUBBARD - STARDUST (1987)

BENNY GOLSON - UP JUMPED BENNY (1997)

MICK GOODRICK - IN PAS(S)ING (1978)

MICK GOODRICK - BIORHYTHMS (1990)

MICK GOODRICK - SUNSCREAMS (1994)

Sebbene intestati a leader diversi, Sunscreams e On Again sono album gemelli. Con ¾ del personale identico su entrambe le session e una prima linea che affianca maestri del calibro di Mick Goodrick e Jerry Bergonzi, i due titoli prodotti da Raimondo Meli Lupi per l’effimera RAM Records sono indispensabili per gli estimatori della formula strumentale con sezione ritmica, chitarra e sax. L’alchimia tra il turgido tenore di Bergonzi e la fluida sei corde di Goodrick caratterizza la cifra espressiva degli arrangiamenti, in perfetto equilibrio tra parsimonia sonora e ricchezza armonica. Accanto a Bruce Gertz (contrabbasso) si alternano i batteristi Gary Chaffee (Sunscreams) e Adam Nussbaum (On Again), per alimentare una spinta cinetica duttile e potente.
Sunscreams - La presenza in veste di ospite di riguardo consente al sassofonista di selezionare ben tre titoli ricorrenti nel suo repertorio: In Your Own Sweet Way, lo standard di Dave Brubeck già interpretato sull’esordio per la Red Records (Jerry On Red); Jab, sofisticata ballad appena incisa col Trio Idea (Napoli Connection); Peek A Boo, articolata composizione ripresa in quintetto sull’omonimo CD Evidence / Label Bleu. La dimestichezza con gli evergreen è confermata dalla disinvolta rilettura di sacri testi come I Hear A Rhapsody e Spring Is Here, in cui il dialogo tra Goodrick e Bergonzi raggiunge straordinari livelli di empatia. - B.A.

DEXTER GORDON - DEXTER BLOWS HOT AND COOL (1955)

DEXTER GORDON - DADDY PLAYS THE HORN (1955)

DEXTER GORDON - DEXTER CALLING ... (1961)

DEXTERGORDON - DOIN’ ALLRIGHT (1961)

DEXTER GORDON - GO! (1962)

DEXTER GORDON - A SWINGIN’ AFFAIR (1962)

DEXTER GORDON - OUR MAN IN PARIS (1963)

DEXTER GORDON - GETTIN’ AROUND (1965)

DEXTER GORDON - SOMETHING DIFFERENT (1975)

MILFORD GRAVES / SUNNY MORGAN - MILFORD GRAVES PERCUSSION ENSEMBLE WITH SUNNY MORGAN (1965)

Maestro del “free jazz”, Milford Graves è stato il primo a intuire la possibilità di una musica non basata su un ritmo regolare. Nell’album inciso insieme a Sunny Morgan egli reinventa la natura stessa della percussione, liberandola dalla schiavitù metrica ed esaltandone autonomia e compiutezza espressiva: alle prese con tamburi, piatti, gong e campane, la coppia esibisce un’ampia gamma dinamica, riflessi balenanti e un ripensamento radicale dei tradizionali ruoli degli elementi della batteria. Emblematici i “titoli” dei brani (Nothing), volti a indicare la totale assenza di forme e regole prestabilite. Splendidamente riprodotto dalla ESP, Milford Graves Percussion Ensemble With Sunny Morgan è un CD che tutti i batteristi dovrebbero tenere sotto il cuscino. [P.S. - In seguito, Andrea Centazzo, Gerry Hemingway, Pierre Favre e Bill Bruford realizzeranno progetti affini nello spirito e negli intenti (Dialogues; Tubworks; Singing Drums; A Coat Of Many Colors)]. - E.I.J. / B.A.

MILFORD GRAVES / ANDREW CYRILLE - DIALOGUE OF THE DRUMS (1974)

In seguito, Graves sembra essere tornato a prediligere il contesto puramente percussivo e, con Andrew Cyrille, ha riunito un arsenale di percussioni comprendente tamburi, campane, gong, più voce, fischio etc. (Dialogue Of The Drums). - E.I.J.

JAY GRAYDON - BEBOP (2001)

Nato come esperimento di studio per testare un macchinario progettato da un amico - per la cronaca: un registratore digitale ALESIS M20 ADAT, disegnato da Marcus Ryle - Bebop è diventato un vero e proprio album, pubblicato dalla defunta String Jazz Recordings. Chi conosce Graydon “solo” come session-man di lusso per Steely Dan, Al Jarreau o Manhattan Transfer, resterà di stucco: Jay è un improvvisatore con gli attributi e la band è all’altezza del titolare [Brandon Fields (tenore/alto); Bill Cantos (piano); Dave Carpenter (basso); Dave Weckl (batteria)]. A dispetto del titolo, alquanto roboante, la musica tende forse più a un hard-bop di scuola Blue Note, con qualche gustosa divagazione fusion. Un CD divertente, godibile per l’appassionato jazz, indispensabile per chi apprezza il Graydon produttore dei più raffinati dischi A.O.R. - B.A.

GREAT JAZZ TRIO - MONK’S MOOD (1984)

BENNIE GREEN - BACK ON THE SCENE (1958)

BENNIE GREEN - SOUL STIRRIN’ (1958)

BUNKY GREEN - VISIONS (1978)

BUNKY GREEN - PLACES WE’VE NEVER BEEN (1979)

BUNKY GREEN - ANOTHER PLACE (2006)

GRANT GREEN - GREEN STREET (1961)

GRANT GREEN - SUNDAY MORNIN’ (1961)

GRANT GREEN - BORN TO BE BLUE (1962)

GRANT GREEN - IDLE MOMENTS (1963)

GRANT GREEN - MATADOR (1964)

GRANT GREEN - SOLID (1964)

GRANT GREEN - TALKIN’ ABOUT! (1964)

Dopo aver percorso la storia a ritroso fino a Jim Hall e Wes Montgomery, è tempo che i cultori di Pat Metheny e John Scofield riscoprano anche Grant Green. In particolare, proprio questo album. Green era “il” chitarrista della Blue Note, ancor più di Kenny Burrell, che pure partecipò a diverse sedute prodotte da Alfred Lion. Tra le numerose incisioni cui il nostro uomo contribuì come leader o session-man, Talkin’ About! risalta per la sublime empatia stabilita con i due partner coinvolti: Larry Young, straordinario organista che riformò l’uso della tastiera elettrica ben prima che questa diventasse voce ufficiale del progressive; Elvin Jones, infaticabile propulsore dello storico quartetto di John Coltrane, in grado di calarsi in un contesto più “convenzionale” con misura ed eleganza. Il disco si apre recapitando una dedica al grande sassofonista - Talkin’ About J.C. - lunga cavalcata modale sospinta dalle superbe improvvisazioni di Grant e Larry: la presenza di Elvin certifica il legame ideale con “Trane”. La lettura riservata alle ballad - You Don’t Know What Love Is di Gene DePaul e Don Raye; People, tratta dal musical di Jule Styne e Bob Merrill Funny Girl - denota una spiccatissima sensibilità interpretativa: il suono avvolgente del B3 carezza la melodia esposta dalla Gibson semiacustica, per poi fondersi con essa durante il fraseggio. Luny Tune sdrammatizza l’atmosfera con un tema stralunato e giocoso, su cui i solisti dapprima tergiversano, per poi scattare in tandem all’inseguimento della batteria. I’m An Old Cowhand, era un’esangue canzoncina di Johnny Mercer assurta al rango di “standard” dopo la versione di Sonny Rollins (Way Out West): grazie a un’intesa telepatica e alla scelta ponderata di ogni singola nota, anche Green e Young riescono a cavarne meraviglie. Un’analoga formula strumentale verrà ripresa in anni successivi da John Abercrombie (While We’re Young; Speak Of The Devil; Tactics) e Larry Goldings (Moonbird; As One; Sweet Science) che, con i rispettivi trii, si ispireranno proprio a classici come Talkin’ About!. - B.A.

GRANT GREEN - STREET OF DREAMS (1964)

GRANT GREEN - I WANT TO HOLD YOUR HAND (1965)

L’ennesima prova della grandezza dei Beatles: un brano firmato Lennon & McCartney dà il titolo a un disco della Blue Note. Anche questo fa di una canzone o di un autore un “classico”. - B.A.

JOHNNY GRIFFIN - INTRODUCING JOHNNY GRIFFIN (1956)

JOHNNY GRIFFIN - VOL. 2 / A BLOWING SESSION (1957)

JOHNNY GRIFFIN - THE CONGREGATION (1957)

Uno dei sax tenori più veloci del jazz. La sua immaginazione sprizza dalle sue agili dita, lanciando in aria, prodigalmente, idee a manciate. Non è un maestro delle grandi forme: i suoi assoli sono una collana di sorprese, di montanti “crescendo” di intensità e di incisivi effetti timbrici, tenuti insieme da una spaventosa energia fisica. Johnny Griffin è il prototipo del solista hard-bop. Pochi dei suoi primi album Blue Note sono ancora in catalogo (Introducing Johnny Griffin; The Congregation), ma vale la pena di cercarli, per la giovanile irruenza che li anima. L’incontro in sala di incisione con John Coltrane e Hank Mobley (A Blowing Session) ritrae il giovanotto appena arrivato a New York, smanioso di competere e deciso a imporre andature velocissime e a sfoderare la sua sicura superiorità. Griffin si dimostrò un elemento ideale per i Jazz Messengers di Art Blakey, di cui contribuì ad incrementare la carica esplosiva. L’album Art Blakey’s Jazz Messengers With Thelonious Monk è eccellente, benché atipico. - E.I.J.

HENRY GRIMES - THE CALL (1965)

DON GROLNICK - WEAVER OF DREAMS (1989)

DON GROLNICK - NIGHTTOWN (1991)

DON GROLNICK - THE COMPLETE BLUE NOTE RECORDINGS (1989/1991)

STEVE GROSSMAN - WAY OUT EAST VOL. 1 (1984)

STEVE GROSSMAN - WAY OUT EAST VOL. 2 (1984)

STEVE GROSSMAN - LOVE IS THE THING (1985)

GIGI GRYCE - NICA’S TEMPO (1955)